Куклы – некий фантом человека, они появились на свет раньше, чем люди. Во всяком случае, так считали китайские мудрецы. Недаром в былые века приостанавливались морские сражения, пропуская корабли с драгоценным грузом – куклами.

В Москве, на Покровке, есть уникальный музей, чарующий и добрый. Усилиями художницы Юлии Вишневской здесь собрана великолепная коллекция антикварных кукол, более шести тысяч. Человек искусства, она вложила в этот проект творческую страсть и то сокровенное «шестое чувство», без которого не появляется на свет высокая красота.

Автор идеи - «мадемуазель с зонтиком»

Почаще открывайте полные тайн «бабушкины сундуки»... Там может оказаться давно забытая вещь, достойная удивления, способная перевернуть душу и даже судьбу. Именно такой случай произошел в жизни московской художницы Юлии Вишневской: заглянув однажды в старинный сундук, она извлекла из его кованых недр видавшую виды фарфоровую куклу, сразу привлекшую к себе внимание.

Огромные глаза на прелестной мордашке глядели с наивным детским восторгом, будто радуясь пробуждению от долгого летаргического сна и удивляясь новой хозяйке. В кудрях запуталась шляпка, с плеч свисало потрепанное боа, изящная ручка «сжимала» настоящий шелковый зонтик. Внутри оказался механизм, который… действовал! На затылке Юлия нашла клеймо французского мастера XIX века Ж-Н Стейнера (Jules Nicholas Steiner), первого производителя шагающих и говорящих кукол. Этой «мадемуазель с зонтиком» и суждено было стать родоначальницей частной коллекции Юлии Вишневской, через 10 лет превратившейся в Музей уникальных кукол.

Сегодня это – уважаемое ценное собрание, на счету которого более 6 тысяч экспонатов, отражающих необъятную тему кукольного мира. Посмотреть на одну из лучших в мире коллекций в Москву приезжают ценители искусства сотворения кукол из разных стран.

Создав первый в истории России музей кукол, Юлия Вишневская не только раскрыла для соотечественников понятие «антикварной куклы», но и обеспечила себе место в истории русской культуры.

Живая вода искусства

Однако сначала никакой мысли о коллекции, и тем более о музее, у Юлии не было. Молодая художница просто взялась для себя вернуть к жизни найденную старинную куклу. Она вложила в работу все свое творческое старание, женский инстинкт и то сокровенное «шестое чувство», без которого ни один шедевр не появляется на свет. Ожив во всем первозданном блеске, фарфоровая красавица легко вписалась в домашний интерьер.

Она поражала воображение каждого, кто ее видел. Весть о невиданной кукле быстро распространялась через друзей и знакомых. К порогу Юлиного дома потянулись пожилые женщины, которые несли старых кукол, вытащенных на божий свет из «дальних углов». Кто-то приносил игрушечный антиквариат «на починку», но чаще ту или иную вещь просто дарили, понимая, в какие магические руки она попадает. Юлия «оживляла» каждую куклу, вкладывая в нее всю творческую силу, свое понимание красоты, максимально приближаясь к тайне мастера. Так потихоньку собиралась коллекция.

Каждая кукла – молчаливая свидетельница минувшего времени, хранительница его тайн, канувших в Лету людских судеб и страстей. Многие согласятся с тем, что этот своеобразный «фантом человека» еще и мистическое существо. Недаром китайское поверье гласит, что «куклы появились на свет раньше, чем люди». Не просто так в былые века приостанавливались морские сражения, пропуская корабли с драгоценным грузом – куклами. Не случайно и то, что в русской речи слово «кукла» имеет два смысла: то - «Чертова кукла!», а то – «Хороша, как кукла!».

Во всяком случае, находиться в доме, охваченном кукольным нашествием, несколько жутковато. Разрастающаяся коллекция Юлии нуждалась в пространстве, вытесняя домочадцев, подчиняя себе жизнь семьи. Ситуация требовала выхода, и тогда укрепилась мысль о создании музея. Не британские "янг-леди", не француженки и не «кайзер-беби»

Россия гораздо позже Европы познакомилась с классической «человекоподобной» куклой, соответственно – запоздало и ее национальное производство. Страна имела устойчивый вековой вкус к традиционной народной игрушке, тряпичным или соломенным «лялькам», пестрым ярмарочным «петрушкам». Если в западной семье красивая фарфоровая кукла считалась обязательным атрибутом воспитания ребенка, то в России делалась ставка на чувства, на фантазию, всегда позволяющую видеть «самой красивой» и «единственно милой» любую куклу, пусть даже чисто условную.

В XIX веке западных фарфоровых красавиц в Россию все же стали привозить. Особой популярностью пользовались представительницы Германии, Франции и Англии. Однако характерные британские восковые куклы (секрет прочности которых разгадан совсем недавно) в русских пределах были большой редкостью. В музее Вишневской они все же есть - их мастера Пьеротти (Pierotti, конец XYIII в.) и Монтанари (Montanari, XIX в.).

Раритетом музея является «младенец Иисус», созданный в Англии в конце XVII века. Тогда клейма еще не ставили, и мастер остался неизвестным. Фигурка новорожденного Божьего сына вырезана из дерева, обмазана специальным композитом (алебастр с добавками) и раскрашена.

С определенной периодичностью Российская держава настойчиво «прорубает окно в Европу». На грани XIX-XX веков в очередной такой «пролом» с запада хлынула мода на европейскую игрушку. Сначала за их производство взялись кустари, но они - только копировали оригинал. Дело очень скоро было поставлено на солидную основу: одна за другой открылись фабрики «Журавлев и Кочешков», Дунаева, Гудкова и Федосеева, «Шраер и Фингергуд» (Калеш, Польша). Русские фарфоровые куклы не были похожи ни на кокетливых француженок с томным взором, ни на чопорных «юных леди» с Британских островов, ни на дородных немецких «кайзер-беби» с конкретно выраженной красотой. «Русские» отличались от «иностранок», прежде всего, чертами милых, наивно одухотворенных лиц. Все тонкости этих различий становятся очевидными, когда рассматриваешь витрины музея Юлии Вишневской.

Художница формировала коллекцию на научной основе, изучая специальную литературу, лично привезенную из Европы, переведенную со многих языков (в России ее было немного). Динамизм Юлиному проекту придавала, конечно, не нужда «выселить» из своей квартиры расплодившихся кукол. Пассионарная сила исходила из горячей убежденности молодой женщины в том, что замечательных красавиц, которых она собрала и превратила в художественную ценность, - должны видеть все.

Куклотерапия

Настоящая «куклотерапия»! Открываешь дверь – и с порога попадаешь в умиротворяющую ауру «античного» изящества, физически ощущая на себе излучение красоты и дух покоя. Куклы живут здесь вместе, каждая в своем витринном "домике". Юлия считает, что они должны составлять некое интернациональное братство, «общаться».

В этой кукольной конферерации доминируют представительницы Германии, Франции, Англии. Есть работы австрийских, голландских, шведских мастеров и даже итальянская «маротте» (вертушка), у которой при вращении развеваются фалды костюма. Больше всего кукол немецких фабрик - «Арман Марсель», «Кестнер», «Хойбах», «Симон и Хальбит», «Кеммер и Райнхард». Внуки последних фабрикантов – юные Ганс и Гретхен, увековеченные в образе «брат и сестра», являются первыми «портретными» персонажами, появившимися в коллекции.

Музей украшает и восточная полка, посвященная Стране Восходящего Солнца. Среди характерных японских кукол, одетых в кимоно, есть одна знаменитость. Это – целлулоидная (очень дорогая по тем временам) кукла «Кьюпи», подаренная во время гастролей в Японию, в 1926 году, советской оперной певице Ирме Яунзем членами императорской фамилии.

"Не обижайте кукол, люди..."

В кукольном мире Вишневской представлены и другие «звезды», например, огромная, в человеческий рост, «кукла наследника Тутти» по имени Суок. Она сделана мастером Малахиевой для кинофильма «Три толстяка», снятого в 1966 году по мотивам романа-сказки русского писателя Юрия Олеши. Прелестная Суок с экрана влюбила в себя всю страну – не только детей, но и взрослых - ей писали письма, посвящали стихи.

Рядом с «актрисой» старшего поколения расположилась в кресле «звезда» современная – она словно отдыхает от бурных съемок клипа, где ей выпала заглавная роль. Телефильм был создан при участии популярного ансамбля «Иванушки Интернешнл», исполнявшего детский хит «Кукла Маша, кукла Даша…», написанный композитором И. Матвиенко под впечатлениями от музея. Главная тема и песни, и клипа – милосердие: «Не обижайте и не бросайте кукол, люди!»

В музее ведется летопись кукольных биографий. Вот, например, любопытная история одной куклы Готье (Gaultier, 70-80-е годы XIX века) - с нежным французским личиком, с кудрями, рассыпающимися из-под шляпки. Готье создавал вещи, легко узнаваемые: тельце обтягивалось тонкой лайковой кожей, прическа – всегда из натуральных волос. Эта очаровательная «француженка» после октября 1917года могла бы стать «жертвой репрессий», которым подверглись и «великосветские» игрушки как символ старого монархического мира. Ее спасло то, что она оказалась в доме Анатолия Луначарского, наркома просвещения в первом большевистском правительстве, жена которого собирала антикварных «примадонн». Конечно же, своих кукол Луначарский в обиду не дал.

Все кукольные фабрики, которые существовали в стране на момент революции, сгинули вместе со своими складами и магазинами. Именно поэтому русская фарфоровая кукла сегодня большая редкость.

Трехглавый дракон из хлебного мякиша

Большая редкость в любой коллекции игрушек - куклы с музыкальными механизмами. За стеклом витрин музея можно увидеть интересную работу французской фабрики «Жюмо» с механизмами Ламбера (Jumeau u Leopold Lambert, 70-е годы XIX в.). Этот часовщик, очарованный куклами, однажды решил их «оживить» и добился своего: играет музыка, бабушка вяжет, а кот бегает и путает нитки! Девочка пускает мыльные пузыри, мальчик исполняет акробатические этюды…

Самым почтенным экспонатом музея является фрагмент платья куклы, сделанной в 1650 году, скорее всего, в Европе, где же еще! Посеревший клочок кружева, завернутый в письмо, поясняющее историю реликта и датированное 1906 годом, Юлии передали потомки одного старинного рода.

Стоит упомянуть и о печально-экзотических куклах музея, сделанных еще в советские времена заключенными Бутырской тюрьмы. Неизвестные мастера лепили из хлебного мякиша, и, надо сказать, с большим искусством: воплощенная тоска по дому - женщина, собака, кошка. Или такой атрибут тюрьмы, как надзиратель (наверняка, «портретный персонаж»), здесь же -трехглавый дракон, символ зла в русских сказках.

Бесконечно интересны и аксессуары кукольной жизни, которыми располагает музей: кареты, беседки, фонари, экипажи, перчатки, веерочки, туфельки, шляпки, сумочки, различные украшения. Нельзя оторвать глаз от сервизов Гарднера и Кузнецова, от столового серебра изумительной работы! Представлены и кукольные жилища: – русская городская усадьба работы мастера Петра Лукьянова, английский дом в стиле «тюдор» братьев Лайнс (1930 г.), а также дом середины XIX века неизвестного английского мастера, где выдержаны все тонкости архитектуры, интерьера, и даже кухня выкрашена в ядовито-голубой цвет, которым в ту пору спасались от мух.

...Удивительный музей все разрастается. Его запасники полны кукол, проходящих… нет, не реставрацию, скорее – гибкий реабилитационный курс перед тем, как начать новую жизнь и новую, музейную, карьеру. Их ждут «косметические процедуры», прикосновения визажистов, им подберут наряды из специального «исторического гардероба» и даже оденут в ушки сережки с бриллиантиками в стиле «той самой» эпохи. Здесь все делается не только с огромной любовью, но и с педантичной ответственностью перед прошлым и будущим.